El bamboo no es el primer material que se viene a la mente a la hora de pensar en torre multi habitable , pero estas estructuras de bamboo de St Val Architect demuestran que el bamboo es sustentable y a su ves versátil.
Estas “cocoon homes” fueron diseñadas como parte de el esfuerzo por reconstruir Port au Prince, en Haití, usando los materiales del sitio inspirados en la forma tradicional de las fibras de las plantas, esta estructura de bambo enmarca el exterior de la torre. Los 5 pisos están conectados por la escalera en caracol, con una cocina y baño en la planta baja y los dormitorios en los pisos restantes.
El arquitecto Jeffrey Poss ha creado esta casa para el té, situada en un estanque cerca de Illinois, el pequeño edificio ofrece espacios tranquilos para la meditación, descansar o simplemente disfrutar una taza de té.
El techo canaliza el agua de lluvia a una canal central hacia el estanque, la grama se convierte en una isla dentro de una isla resultando en un volumen interior que provee protección y serenidad pero vivo con energía sustentable, el cliente Dr. Mary Kalantzis, decana de la universidad de Illinois, nos dice que se despierta todas las mañana con una vista hermosa desde su «refugio”, hay algo en las proporciones del lugar que lo hacen parecer celestial, como un templo griego nos dice la Dra. Kalantzis
Luego de los juegos olimpicos , china se luce de nuevo con EXPO SHANGHÁI 2010, la exposición internacional mas grande y de mayor duración realizada hasta el momento. Estos son algunos de los pabellones de EUROPA, ASIA Y AMÉRICA LATINA, mas sobresaliente por su diseño y arquitectura.
Desde que londres fue la sede de la primera exposición universal, en 1851, la cita que se cumple cada dos años en una ciudad distinta , ha sido una vitrina para cada país le muestre al mundo lo mejor que tiene y la importancia de invertir en el . Por eso es lógico que , como parte de su intensa política de apertura y desarrollo , China haya hecho un gran esfuerzo para que , desde el 1ero de mayo , la que se desarrollara en SHANGHÁI , su capital económica , donde viven 20 millones de personas, sea tan imponente que resulte casi imposible de superar.
CHINA
Dado que esta exposicion es la exposicion de los superlativos, era de esperarce que el pabellon del pais anfitrion resultara ser el mas grande de este encuentro , pues al sumarse las areas de las tres secciones que lo componen – CHINA, CHINA REGIONAL Y HONG KONG, MACAO Y TAIWÁN-, abarca 88.300 m2.
El eje de construccion de este recinto es la contruccion denominada «La Corona de Oriente», de 63 m de altura, cuyo diseño , estilo piramide invertida – que exhibe los tradicionales soportes de madera DOUGONG, caracteristicas de los templos orientales antiguos-, representa la fuerza y la expancion del país.
La obra estuvo a cargo de HE JINTANG , de 70 años , director de la ACADEMIA DE ARQUITECTURA DE LA UNIVERSIDAD DE TECNOLOGIA DEL SUR DE CHINA y miembro de la ACADEMIA DE INGENIERIA CHINA, quien dirigio el diseño y superviso la construccion , que comenzo en diciembre de 2007 y culmino en febrero de 2010.
El equipo invirtió un año y medio en la creación del color que reviste el pabellón, pues la idea era alcanzar un tono similar al de la ciudad prohibida , en pekin .Hoy bajo el lema «SABIDURÍA CHINA EN EL DESARROLLO URBANO», «LA CORONA DE ORIENTE » , exhibe los avances que el pais ha presentado en el desarrollo de sus ciudades. Una vez concluya la exposición, la construcción se mantendrá y se convertirá en un museo de historia y cultura china.
REPÚBLICA DE KOREA
«Ciudad Amiga, Colorida Vida»; con ese lema como insparacion , la firma coreana MASS STUDIES diseño este magnifco pabellaon , donde la variedad de colores y formas se roban las miradas de los asistentes a la exposiciones. La fachada la componen dos clases de motivos : los blancos corresponden a los caracteres del alfabeto coreano , denominado HAN-GEUL, mientras que los coloridos 40.000 paneles de aluminio, de 45 x 45cm , pintados por el artista nacional IK-JOONG KANG, cada uno de ellos autografiados por su autor.
El columen principal de la contruccion, que tiene un area total 7.683 m2 , se levanta a 7, 2m del suelo , creando asi un gran espacio semiabierto y cubierto , cuyo diseño es una replica a escala del mapa de SEÚL- que incluye , a su vez, una replica del RIO HAN- , ideal para que los visitantes esperan entretenidos el turno para acceder al interior , en el segundo nivel. Alli se ubican el espacio expositivo, una sala vip y otra de prensa, un salon de conferencias , las oficinas administrativas, y un restaurante con acceso a un jardin en el techo , para contemplar SHANGÁI.
Cada uno de los paneles del artists IK-JOONG KANG se vendera al finalizar la muestar, lo que constituye una buena manera de reciclar fachada. El dinero de las ventas se donara a una organizacion de caridad.
«EL CESTO» , como muchos han bautizado a este inusual y llamativo pabellon, ha sido uno de los mas admirados en SHANGAI. Su origen se remonta a 2007 , cuando se llevo a cabo un concurso publico al que se presentaron 18 firmas españolas con proyeccion internacional, para diseñar la que seria la imagen de ESPAÑA en la exposicion china. El jurado eligio el particular diseño del estudio de arquitectura MIRALLES-TAGLIABUE, con sede en barcelona, fundado por el fallecido arquitecto catalan ENRIC MIRALLES y su esposa, la italiana benedetta tagliabue, quien afirma que con este proyecto le aposto a «una arquitectura de contraste y lineas sinuosas que combina la calidez de los materiales organicos y las nuevas tecnologias».
El pabellon , en el que se invirtieron casi 56 millones de euros, tiene 7.624 m2 construidos y esta hecho con un esqueleto de 25.000 m de tubo de acero , revestido con 8.524 placas de mimbre , material elegido por su uso recurrente en trabajos artesanales, tanto en España como en china. su interior cuenta con una plaza al aire libre, espacios expositivos – con una plaza al aire libre , espacios expositivos concebidos por los directores de cine BIGA LUNA, BASILIO MARTIN PATINO E ISABLE COIXET, un auditorio para 150 personas , un bar de tapas y salones para recepciones oficiales. Se calcula que diariamente 30.000 personas visitan este recinto de factura artesanal.
Apesar de sus pequeñas dimensiones, este pais siempre sorprende por su ingenio y poder economico. Una nueva prueba de ello es este pabellon de 4.000 m2 , 16,75m de altura y 4 niveles , diseñado por la firma BUCHNER AND BRUNDLER ARCHITECS, con sede en basilea. Apartir del lema «MEJOR CIUDAD» , «MEJOR VIDA», los arquitectos concibieron una funsion de tecnologia y naturaleza, de lo urbano y lo rural que es el dilema al que se enfrentan las ciudades actuales.
la estructura la componen dos volumenes cilindricos de concreto , conectados a travez de rampas, que rematan en un fabuloso techo-jardin cubierto de pasto , desde donse se contenpla EXPO SHANGAI.La obra esta revestida por una singular «fachada Inteligente» hecha con una cortina de aluminio tejito ; de esta penden 10.000 celdas solares de 20 cm de diametro , cubiertas con policarbonato rojo , que almacenan desde la energia del sol, hasta la de los flashes de las camaras fotograficas , y la transforman en luz electrica. Replicas de estas celdas, se venden como suvenires en la tienda del pabellon , como ejemplo de sostenibilidad.
Para recorrer el recinto que ademas de los espacios de exposición , tiene un restaurante y una sola para recibir personalidades, los visitantes realizan una parte del recorrido a pie y otra en telesillas como las que usan para esquiar en los alpes.
El rquisito que debian cumplir los participantes del concurso para el diseño de este pabellon era crear un recinto que se convertiera en una de las 5 principales atracciones de Expo Shanghái. Asi , la propuesta del estudio del diseñador londinense THOMAS HEATHERWHICK se impuso sobre las de arquitectos reconocidos como ZAHA HADID.
Londres es la ciudad pionera de parques publicos y cuenta con la mas grande institucion del mundo dedicada a la botanica, LA ROYAL BOTANIC GARDENS, inspierados en esto, HEATHERWHICK creó un espacio que explorara la relacion entre la naturaleza y las ciudades , bautizado «CATEDRAL DE LAS SEMILLAS»: el lugar de 25 x 25 m y 105 m2 de area interna, conformada por 60.588 esbeltas varillas transparentes de fibra optica , cada una de 7,5 m de largo , que exhiben en sus extremos un total de 217.300 semillas de una filial china del KEW GARDENS MILENIUM SEEDBANK, entidad que busca recolectar el 25% de las especies de plantas del mundo para 2020. Al terminar la Expo, las semillas se donaran a colegios chinos. Durante el dia , los filamentos opticos, que se mecen con el viento, son en gran parte responsables de toda la iluminacion interna de la «CATEDRAL «, mientras que en la noche ocurre lo contrario.
El inusual pabellón se posa alrededor de un espacio de 4.490 m2 , parte cubierto y parte al aire libre, que presenta zonas expositivas , para esparcimiento y eventos culturales.
Cavalli / Rota
El diseñador roberto cavalli ha recurrido en múltiples ocasiones al arquitecto italo rota para dar forma a proyectos como su tienda de Milán o el cavalli club de Florencia, o el just cavalli café. Para el nuevp hogar del diseñador , ubicada en las colinas de firenze , también confió en Rota, quien le propuso transparencia y color como concepto principal, en sus interiores prevalece estas intención, totalmente acorde con la personalidad del diseñador.
En sus fachadas acristaladas se superpone un cerramiento de cristal con una trama de color una textura que de un modo recuerda a alguno de sus tejidos sobrepuestos que utiliza cavalli en sus diseños de Pasarella.
la personalidad, el estilo, y su esencia artística esta excelentemente interpretada por el arquitecto Italo Rota.
vacíos armoniosos – el espacio público14 de junio de 2.010
Hace poco estuve leyendo un par de artículos sobre el espacio público y, como siempre me pasa con este tema, me invadió un halo de inspiración, que me retó a escribir de nuevo.
Lo primero que me viene a la mente cuando pienso en el espacio público es: qué lo define?, pregunta inmediatamente seguida por otra: hace falta definirlo?. Y mi respuesta a esta última es:
Lo más hermoso del espacio público es que no puede ser definido, ni contenido, ni limitado. Es como el agua en nuestras manos; fluye libremente colándose entre los dedos y escapándose en búsqueda de nuevos lugares a los que aportar su brillo.
Es libre e independiente, a diferencia de sus compañeros los edificios, quienes están contenidos dentro de un lote o parcela, definidos por sus vecinos y limitados a existir por siempre vestidos con el mismo traje.
El espacio público es capaz de cambiar, de mutar, de adaptarse a las nuevas realidades que lo rodean. Adopta nuevas personalidades con el paso del tiempo, siempre pensando en cómo hacer para existir eternamente.
Una vez escuché en una de esas películas que, por alguna razón, nunca olvidamos, a uno de los personajes que, casualmente, era arquitecto y que, causalmente, me hizo querer ser arquitecto, decir una frase que nunca olvidé: Él dictaba una clase a un grupo de estudiantes de arquitectura; les mostraba a sus alumnos un ladrillo y les preguntaba: “qué es esto?”. Después de escuchar varias respuestas, algunas muy básicas y otras un poco más creativas, les respondía: “es un ladrillo que quiere ser algo…” Seguido por un grupo de imágenes de proyectos arquitectónicos emblemáticos.
“es un ladrillo que quiere ser algo…” Esa frase me ha acompañado desde entonces siempre recordándome que hay algo especial, una especie de energía que se forma cuando nos disponemos a crear, a realizar una propuesta de diseño, un no sé qué que nos acompaña paso a paso durante el proceso creativo… y no, no estoy hablando de nada místico ni sobrenatural… es simplemente una parte más del oficio de arquitectos que, al menos en mi caso, está siempre presente, y que me ayuda a creer que lo que hago es realmente especial, aún sin importar el resultado.
Es en esta frase en la que pienso cuando me refiero al espacio público. Me lo imagino como ese ladrillo queriendo ser algo. Lo veo como un personaje más dentro de la ciudad; un sujeto simpático, siempre alegre, una especie de superhéroe capaz de estirar sus extremidades en búsqueda de sus iguales con la intención de tomarlos de la mano y formar una gran red de personajes felices.
Sueño con una ciudad llena de superhéroes elásticos exhalando vida y manteniendo nuestras calles y plazas cargadas de energía de la cual todos nosotros extraemos una minúscula parte para continuar nuestro camino.
Creo que, si arquitectos y urbanistas tenemos eso en mente al hacer ciudad y, al diseñar una plaza pensamos no sólo en el espacio vacío contenido entre espacios llenos, sino en todas y cada una de las ramificaciones de ese espacio vacío, en todos los suspiros que se escapan de él, la red comenzaría a tejerse de forma armónica, y no de manera casual como sucede en la mayoría de los casos.
Convirtámonos en tejedores de ciudad, creemos armonía en los vacíos para que los llenos se carguen de su energía…
Por Nuestra Invitada Especial En Esta Publicación
ANA MANZO
@anammanzo on twitter
http://sites.google.com/site/amanzof78/
El estudio dos Architects de Londres a ganado el concurso para diseñar una iglesia de 2000 asientos de capacidad en LAGOS/NIGERIA con este diseño de techo ondulado. La iglesia católica de la transfiguración será construida con arcos de diversos tamaños, con intervalos de 4 metros, creando así trazos en picada que llegan hasta la entrada en el medio. Esta estructura de acero alojara a dos salones para congregación los cuales el vidrio realzara su altura.
CATHOLIC CHURCH OF THE TRANSFIGURATION LAGOS, NIGERIA
Aunque la propuesta de diseño se vea un poco inconvencional para el ojo tradicional, realmente está basada en los principios tradicionales de diseño de una iglesia católica: el salón principal de congregación , se muestra una cruz latina por encima del órgano y el altar; el salón tiene una nave y dos extremos en cada lado los cuales coinciden con el principal eje de la iglesia , ellos han colocado una cruz latina en el punto más alto de la estructura , el cual se convertirá en un icono para la ciudad de LEKKI y LAGOS como un todo.
El proyecto consiste en una piel orgánica la cual en un siempre gesto se transforma en un techo y a su vez en las paredes externas de la iglesia, envolviendo y protegiendo a la congregación dentro de ella. El acceso principal esta emplazado en la parte más estrecha y baja del edificio y te lleva hacia una entrada espectacular, en la cual el visitante tiene vistas y accesos para los dos niveles de la iglesia. La escalera principal en la entrada divide la iglesia en dos partes las cuales visualmente están conectadas por un inmenso atrio que atraviesa el edificio.
El concepto arquitectónico y estructural de la forma está integrado y relacionado, con una serie de arcos de varias Alturas produciendo la forma escultural del edificio como un todo. Los arcos es uno de los más antiguos y eficientes formas de estructura, aprovecha la mayor altura del edificio para provocar rigidez , resultando así en una estructura relativamente esbelta , fabricada de arcos de acero los cuales están posicionados a 4 metros , soportando el techo. Estos arcos soportan cada lado del edificio con una serie de pilotes de fundación tomando las cargas verticales en el suelo debajo. El empuje horizontal que resulta de la accion de los arcos esta soportada por un una capa de concreto la cual esta une las dos bases y los arcos juntos.
Un techo innovador en forma de curva es la pieza central de un pequeño estudio solar, diseñado por The Lamboo Company , para mostrar el largo alcance de la estructura del bamboo para ser usada en la arquitectura.
Esta cubierta inusual, luce como en menor escala como una rampa para saltar, esto permite el máximo de exposición a la luz del sol en el invierno y minimiza en verano la mayor cantidad de exposición al sol.
Esta cualidad ayuda a obtener la mayor cantidad posible de luz natural dentro del espacio que será habitado durante el invierno, para así naturalmente calentar el espacio mientras se obtiene la mayor actividad solar en los paneles. Durante el verano el techo en forma de S , no permite que el sol brille dentro del estudio, y así también en la terraza. Esto ayuda a ahorrar en energía para enfriar el ambiente y se mantiene mas frio en condiciones naturales durante el verano y mientras resulta 100% de actividad solar en los paneles.
El estudio de 304sq.ft (con a 308sq.ft de terraza externa) también incluye un lavado compuesto, el piso de corcho y bamboo ventanas y gabinetes.
Con un Diseño totalmente vanguardista de ultima generacion, con hermosos acabados, con un cuidado de la estetica exterior de todo el modelo impecable.
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